Minicursos

De 10:30h às 12h:
 

O DESMISTIFICAR DA LEITURA: A LIBERTAÇÃO DE PRÁTICAS PEDAGÓGICAS QUE

EMPERRAM A FORMAÇÃO DE LEITORES

Como transformar a experiência escolar de leitura e incentivar o amor pelos livros

​

O minicurso "O Desmistificar da Leitura: a Libertação de Práticas Pedagógicas que Emperram a Formação de Leitores" visa explorar a maneira como a leitura de livros extraclasse é abordada nas escolas e identificar quais práticas habituais docentes, ou estabelecidas pelo próprio sistema escolar, interferem negativamente na formação de leitores eficazes. Trata-se de uma problemática relevante, uma vez que, de acordo com o professor Ezequiel Theodoro da Silva, “a escola tornou-se e ainda é a principal instituição responsável pelo ensino dos mecanismos (ler e escrever) que permitem o acesso da criança ao mundo da escrita ou aos registros da chamada cultura letrada” (SILVA, 1983, p. 99). No entanto, métodos pedagógicos convencionais, muitas vezes, podem restringir o potencial leitor dos estudantes, impondo um modelo que não apenas desencoraja, mas também desmotiva o engajamento com a leitura. Sendo assim, este minicurso pretende propor mudanças para reverter essa tendência ao focar em estratégias e abordagens inovadoras que valorizam e estimulam o prazer de ler. Dessa forma, haverá dois momentos principais: 1) a análise crítica das práticas pedagógicas habituais que não contribuem para a formação de leitores e 2) a exploração de métodos alternativos que podem revitalizar a experiência de leitura na escola. No tocante ao primeiro momento, consideraremos como métodos habituais, tais como listas obrigatórias de livros e avaliações baseadas em testes, aqueles que podem limitar o interesse genuíno dos alunos pela leitura. Será discutido como essas práticas frequentemente transformam a leitura em uma atividade obrigatória e estressante, em vez de um prazeroso ato de descoberta. Com muita propriedade, o mesmo Ezequiel Theodoro defende que estas atividades, “ao invés de incentivar o hábito da leitura, muitas vezes fazem com que o aluno adquira outro hábito: o de ler para preencher a ficha, quase sempre dentro de esquemas semelhantes e rotineiros” (SILVA, 1983, p. 101). Ademais, avaliaremos o impacto dessas práticas na psicologia dos estudantes e em seu desenvolvimento como leitores autônomos. Concernente ao segundo momento, apresentaremos estratégias para criar ambientes escolares que promovam o amor pela leitura, incluindo a seleção de livros diversificados e a criação de espaços confortáveis e atraentes. Discutiremos métodos inovadores que incentivam a participação ativa e o engajamento dos alunos, dentre eles a importância de permitir escolhas livres de leitura e como elas podem aumentar a autonomia e o entusiasmo dos estudantes. Consideramos esse último aspecto muito importante, pois segundo ratifica Leonor Werneck dos Santos, “pode-se proporcionar ao aluno uma variedade de leituras e a possibilidade de se sentir o agente do ato de ler...” (2005, p. 11). Além disso, consideraremos também como as ferramentas digitais e plataformas online podem ser utilizadas de forma a complementar a leitura tradicional, tornando a experiência mais interativa e atraente. Por todos esses pressupostos até aqui levantados, o minicurso será destinado a alunos da graduação e da pós-graduação em Letras e a educadores em geral interessados em aprofundar suas pesquisas e a transformar a abordagem da leitura escolar por intermédio da promoção de experiências leitoras mais ricas e prazerosas para seus alunos.

​

Eduardo da Costa Freires

​​

​

LITERATURA CONTEMPORÂNEA EM LÍNGUA DE SINAIS: O SLAM SURDO NA

CENA DISCURSIVA BRASILEIRA

A literatura em Língua de Sinais (LS) tem ganhado crescente reconhecimento como uma forma legítima de expressão artística e literária (Abrahão, 2020; Ramos; Abrahão, 2018). No esteio contemporâneo, o Slam Surdo, uma modalidade de slam adaptada para a LS, oferece uma perspectiva instigante a respeito da interseção entre literatura, performance e identidades surdas, a qual se materializa, sobretudo, por meio do discurso sinalizado e/ou bilíngue (Sutton-Spence; Ladd; Rudd, 2005). Nesse sentido, a presente proposta de minicurso visa a (i) preencher uma lacuna na pesquisa sobre como a literatura em LS, particularmente o slam, se insere nos discursos “do” e “sobre” o contemporâneo e (ii) demonstrar a necessidade de ampliar a compreensão acadêmica e pública sobre as contribuições literárias das comunidades surdas. Para tanto, propõe-se uma imersão na literatura contemporânea em LS, com foco especial no “fenômeno”, por assim dizer, do Slam Surdo no Brasil. Conforme Bueno (2023), o slam, uma forma de competição de poesia performática, emergiu como uma materialidade prototipicamente engajada, o que se mostrou, no âmbito da contemporaneidade, compatível com as demandas políticas e estéticas das comunidades surdas, há muito silenciadas inclusive no domínio literário. Baseando-se em Sutton-Spence (2014) e Sutton-Spence e Quadros (2006), este minicurso partirá da premissa óbvia, porém pouco discutida na academia, de que a literatura em LS não é apenas uma tradução da literatura em línguas orais, mas uma forma distinta de expressão que carrega uma estética própria e uma gama de narrativas culturais atreladas às características visuais, espaciais e multimodais dos discursos em LS, como a Libras. Aqui, interessa-nos refletir e debater como a interseccionalidade dentro da comunidade surda se materializa na poesia slam, interpelando aspectos como gênero, raça e classe social, e como esses fatores influenciam e são refletidos na literatura e nas performances contemporâneas em LS, tendo como principal pressuposto uma ideia de performativo para a qual performances não apenas comunicam ideias, como também constroem e desafiam significados sociais e culturais aparentemente estáveis por relações assimétricas de poder (Butler, 2003). Através de análises teóricas e estudos de slammers surdos que vêm se destacando na cena contemporânea brasileira, como Catharine Moreira, Gabriela Grigolon, Paulo Andrade e Edinho Santos, este minicurso pretende fomentar possibilidades de leituras sobre os pares dicotômicos corpo e discurso (Courtine, 1999), memórias e identidades (Hall, 2006) e línguas e culturas (Foucault, 2014) na literatura contemporânea, de modo mais abrangente, e na literatura em LS, de modo mais específico, endossando a importância do Slam Surdo no arcabouço discursivo que caracteriza o contemporâneo no Brasil, conforme sugerem Araújo e Nascimento (2021).

​​

João Paulo da Silva Nascimento

Fabio Carlos Noret Junior

​​

​

Poesia e contracultura na virada dos anos 60: O Pós-Tropicalismo

Gilberto Gil e Caetano Veloso foram exilados pela ditadura militar brasileira em 27 de julho de 1969, pondo fim no intenso processo colaborativo entre as artes que se estabeleceu no biênio 1967-68 e que ficou conhecido como Tropicalismo. A onda de repressões, encarceramentos e exílios que se abateram de maneira traumática sobre essa geração de criadores como efeitos autoritários do AI-5, provocou, num primeiro momento, a dispersão forçada de artistas e intelectuais, para no momento seguinte, produzir uma reorganização de forças criativas em torno de novos atores. Exilados, Gil e Caetano deixaram Gal Costa como a protagonista das ideias tropicalistas no Brasil. Neste minicurso, serão abordados de que modo ocorre essa mudança de protagonismo e como uma estética de enfrentamento, que incorpora os elementos contraculturais do rock e da liberação do corpo, entra em cena no momento mais repressivo da ditadura militar, sob os governos Costa e Silva/Medici. No minicurso, serão abordados aspectos formais das colaborações de Gal Costa com o músico Jards Macalé e com os poetas José Carlos Capinan, Duda Machado, Waly Salomão e Torquato Neto, por meio de audições e análises de poemas musicados, a fim de examinar as tensões de época em cena e compreender em que medida essas narrativas apontam para um “estreitamento dos horizontes da vida cultural brasileira e da concomitante crise de expressão”, como observado por Viviana Bosi (p. 113, 2021) Para Paulo Henriques Britto, os exílios, prisões e violências impostos pela ditadura exerceram uma inflexão na temática das canções do período, que passaram a adotar uma perspectiva mais intimista e subjetiva, dando “lugar a uma postura de desencantamento e desânimo”, privilegiando “temas como o medo, a solidão, a derrota, o exílio e a loucura” (BRITTO, 2003, p. 3). Por outro lado, o desbunde e as práticas contraculturais se colocaram como uma outra via de contestação da juventude da época, que não aderiu ao ideário político da luta armada contra o regime ditatorial. De fato, se compreendermos o Tropicalismo como um momento, como propõe Flora Süssekind, em que a produção cultural brasileira teve intensa convergência e contaminação mútua, num esforço de ruptura e tomada de posição (SÜSSEKIND, 2007, p. 31) e que foi fraturada pela ditadura militar, sobretudo a partir do AI-5, torna-se possível pensar nesse movimento de reaglutinação dos novos artistas supracitados ao redor do trabalho de Gal Costa, com estética e performances mais agressivas, como “Pós- tropicalismo”, para além da mera noção de marcador temporal ou apenas um sinônimo de Contracultura. Esses serão os tópicos a serem abordados e discutidos neste minicurso proposto.

Márcia Cristina Fráguas

​​

​

“ONDE O POVO FEZ HISTÓRIA / E A ESCOLA NÃO CONTOU”:

CONTEMPORÂNEAS VOZES NEGRAS A RECONTAR UM BRASIL

Este minicurso tem como objetivo principal a análise da produção literária afro-brasileira, especificamente por meio de contos e poemas, em diálogo com as teorias decoloniais e contracoloniais. Para tanto, serão examinadas e discutidas obras de autores como Conceição Evaristo e Geovani Martins, bem como poesias de Jarid Arraes, Miriam Alves e Cristiane Sobral. O curso também se dedicará ao estudo da recepção dessas produções em três contextos educacionais distintos: uma turma de ensino médio em um bairro periférico do Rio de Janeiro, uma segunda turma de ensino médio em um bairro da Zona Sul da cidade, e uma turma de graduação em Letras na Universidade Federal do Rio de Janeiro, todas sob a orientação do proponente deste curso. Inicialmente, o curso propõe-se a utilizar perspectivas decoloniais para a análise das obras selecionadas. Em seguida, serão desenvolvidas reflexões acerca de: 1) como integrar temáticas raciais em diferentes ambientes escolares; 2) como mediar a recepção dos alunos; e 3) quais nuances emergem ao se considerar diferentes públicos e contextos educacionais. As obras “Não vou mais lavar os pratos” (2010),”Olhos d’água”; (2014), “O sol na cabeça”; (2018) e “Um buraco com meu nome”; (2021) serão abordadas por meio da leitura e análise de um conto ou poema de cada livro, com o objetivo de investigar questões raciais e os procedimentos literários na produção de autores negros, com ênfase na representação da violência no campo ficcional. Essa análise será realizada em conjunto com os estudos de renomados pesquisadores como Antonio Candido, Cida Bento, Eduardo de Assis Duarte, Rita Segato, Sueli Carneiro e Vania Maria Ferreira Vasconcelos, que se dedicaram ao estudo da produção cultural e literária em um Brasil marcado pela exploração colonial e seus desdobramentos contemporâneos. O curso também buscará mapear os silêncios presentes na formação do cânone literário brasileiro, identificando os agentes que contribuíram para tais omissões. Dessa forma, diferentes eus-líricos e narradores serão comparados com o intuito de evidenciar as fissuras sociais e as marcas da exploração de corpos negros, conduzindo a análise de suas representações ficcionais e da relação entre a literatura contemporânea e os discursos de negritude – compreendendo o contemporâneo como um campo de disputas, conforme proposto por Giorgio Agamben (2009). Por fim, será debatida a atuação dos professores em espaços de fala e escuta, destacando a importância de uma pesquisa que transcenda o campo acadêmico e se estenda ao ensino e à extensão. Assim, será reconhecido que discussões emancipatórias e de cunho contra-hegemônico se tornam cada vez mais relevantes em um cenário em que a literatura afro-brasileira desempenha um papel fundamental na representação da realidade e no questionamento das estruturas de poder.

Kaio Rodrigues